Tomorrowland estableció un nuevo estándar para los eventos online: así es cómo lo hicieron

Tomorrowland estableció un nuevo estándar para los eventos online: así es cómo lo hicieron

Tomorrowland estableció un nuevo estándar para los eventos online: así es cómo lo hicieron

  • Posted by Félix Barros
  • On agosto 26, 2020
  • 0 Comments
  • eventos virtuales, internacional, realidad virtual, tomorrowland

Traducido de DjMag.com

Tomorrowland nunca ha pasado desapercibido. A medida que el festival belga se expandió desde sus comienzos más humildes en 2005, se convirtió en una variedad de imágenes y sonidos para estimular todos los sentidos, con construcciones colosales, lineups épicos y un sentido extraterrestre. Dividido en dos fines de semana, casi medio millón de visitantes asistieron solo a la edición de 2019.

Y, como casi todos los grandes festivales del planeta, la edición de 2020 se vio obligada a cancelar. La pandemia de COVID-19 ha hecho imposible la reunión de tales multitudes, y el gobierno de Bélgica, como muchos en todo el mundo, anunció un cierre nacional durante gran parte de marzo y abril. La cancelación de Tomorrowland se anunció el 15 de abril con una declaración: “Con mucho dolor en nuestros corazones, tenemos que informarles que Tomorrowland no puede tener lugar en 2020. Entendemos y apoyamos la orden gubernamental que se acaba de emitir”.

Detrás de escena, el equipo inmediatamente comenzó a trabajar en un ambicioso festival virtual que resultó en más de 60 artistas filmando nuevos sets en pantallas verdes de 6x8x8 metros, en cuatro ubicaciones diferentes: São Paulo, Sydney, Los Ángeles y el propio Boom. Trabajando con una agencia creativa llamada DogStudio y colaborando con muchos más, se propusieron crear un mundo virtual inmersivo llamado Pāpiliōnem, que los usuarios podían explorar haciendo clic alrededor. Contó con ocho escenarios diferentes, todos diseñados desde cero en 3D por el propio equipo de Tomorrowland, así como empresas que han ayudado a diseñar escenarios virtuales para el Super Bowl, entre otros. Los artistas de los ocho escenarios incluyeron a David Guetta, Dixon, Charlotte de Witte, NERVO, Stephan Bodzin, Katy Perry, Eric Prydz, NGHTMRE y ANNA.

También hubo sesiones inspiradoras, una serie de 16 charlas y paneles con personas como will.i.am, fundador del Cirque Du Soleil, Guy Laliberté y la leyenda de la NBA Shaquille O’Neill.

El resultado fue un evento virtual enormemente impresionante, concebido, producido y ejecutado durante la pandemia, con un equipo de 200 personas trabajando sin descanso en todo el mundo. Entonces, ¿cómo lo hicieron?

“También se instaló una gran rejilla de reflectores infrarrojos en el techo para permitir que los dispositivos de seguimiento midan la posición exacta de cada cabezal de cámara”

“¡TIEMPO!” responde Debby Wilmsen, responsable de prensa de Tomorrowland, cuando se le preguntó cuál fue el aspecto más difícil de organizar el evento, denominado Tomorrowland Around the World, junto. “Todos realmente necesitaban trabajar 24 horas al día, 7 días a la semana para tener todo listo. Rendir todas las imágenes llevó mucho tiempo. Ocho escenarios, más de 60 artistas, 16 sesiones de seminarios web, actividades adicionales. También debido al COVID-19, todos trabajaban desde casa. [Era] también imposible viajar, así que [tuvimos que] construir cuatro estudios de video para las grabaciones del artista “.

Antes de que se instalaran las cámaras, las instalaciones del estudio se sometieron a una revisión técnica para prepararlas para las producciones de realidad aumentada. También se instaló una gran rejilla de reflectores infrarrojos en el techo para permitir que los dispositivos de seguimiento midan la posición exacta de cada cabezal de cámara. Todos los demás parámetros de las cámaras y lentes se transmitieron en vivo a servidores que registraron los datos y generaron una versión de baja resolución del mundo virtual para que la utilicen los operadores y directores de cámara. Junto con la configuración técnica, la iluminación del artista cambiaba según la ubicación del escenario virtual y la hora del día durante la transmisión.

La traducción de las grabaciones de la pantalla verde en el escenario a un mundo virtual móvil y escalable, donde las seis cámaras 4k se podían combinar con 38 cámaras virtuales, para obtener tomas amplias de los 280.000 asistentes virtuales al festival, estuvo a cargo de una empresa llamada stYpe . Se especializa en seguimiento de cámara virtual y de realidad aumentada y efectos de estudio virtual para transmisión en vivo, y ha trabajado en escenarios y eventos virtuales para MTV VMA, el Festival de la Canción de Eurovisión, Juegos Olímpicos, Super Bowl y muchos más.

“En proyectos de transmisión en vivo, como por ejemplo los Juegos Olímpicos, existen estándares muy altos de velocidad, optimizaciones de escena virtual y seguimiento de cámara confiable”, explicó el CEO de stYpe, Stype Cajic“Como las tomas se hacen una sola vez, no se puede dar el lujo de repetirlas, ya que todo tiene que ser en vivo. Las producciones de películas, por otro lado, tienen requisitos de efectos virtuales fotorrealistas y de alta resolución como se ven en las películas de gran éxito. Tomorrowland Around the World tenía ambos requisitos y esto significaba que teníamos un desafío técnico interesante que resolver.”

“Nosotros … decidimos utilizar el sistema RedSpy”, continúa Cajic“Resultó ser una gran elección, ya que funcionó sin problemas con la velocidad de fotogramas dobles durante días seguidos y superó los requisitos de precisión de Tomorrowland para la grabación en 4K. Lo segundo que [necesitábamos] eran renders fotorrealistas en tiempo real de alta resolución. Para este propósito, usamos nuestro plug-in StypeLand Unreal, que modificamos para conseguir las luces volumétricas, lo que le dio a todo el conjunto un aspecto más realista “.

SÚPER SOFTWARE

Es posible que reconozcas el término ‘Unreal’, del Unreal Engine , una de las plataformas de creación en tiempo real 3D más comunes, que se usa en juegos como Fortnite, Minecraft, Mortal Kombat y cientos más. Tomorrowland explica cómo funcionó: “Cada escenario tiene una superficie de 16 kilómetros cuadrados con 32.000 árboles y plantas. Los paisajes de cada escenario se han personalizado para parecerse a los elementos del recinto del festival: el escenario Core está situado en un entorno forestal, mientras que el escenario principal tiene el paisaje natural del anfiteatro. El universo digital de Tomorrowland Around the World tiene 10 veces más polígonos en comparación con un juego de computadora moderno, lo que supera los límites de los motores de juegos y hardware más modernos “.

Finalmente, los desarrolladores tuvieron que volver a codificar un software llamado Depence by Synconorm para admitir imágenes del mundo real y crear una iluminación realista en los DJ en función de la iluminación, los fuegos artificiales, los efectos y los láseres de cada escenario virtual. También se agregaron vítores y ruido de la multitud, por lo que todos los empleados de Tomorrowland participaron en las grabaciones de audio. “Puedo decir con orgullo que estamos estableciendo nuevos estándares para las experiencias musicales en línea basadas en la web, ampliando los límites de la última tecnología disponible”.

Una vez que se filmaron los sets, se recopilaron más de 300 TB de metraje: 329,853,597,770,307 bytes para ser exactos. Tomorrowland y DogStudio comenzaron el proceso de convertir el metraje y las renderizaciones en un mundo funcional e interconectado para que los usuarios naveguen en cualquier navegador y en dispositivos más antiguos y menos potentes: “Nuestro mayor desafío, además de ser un enorme desafío técnico obvio, es asegurándose de que los visitantes del festival puedan sentir que forman parte de algo más grande que su computadora y su conexión a Internet ”, explicó Henry Daubrez, director ejecutivo y creativo de DogStudio. 

“Puedo decir con orgullo que estamos estableciendo nuevos estándares para las experiencias musicales en línea basadas en la web, ampliando los límites de la última tecnología disponible, pero por otro lado asegurándonos de que la plataforma funcione incluso en un dispositivo que es un par de años.”

NUEVA NORMALIDAD

A medida que los festivales virtuales y los eventos musicales transmitidos en vivo continúan encontrando su lugar en medio de una disrupción global sin precedentes, ha habido transmisiones desde algunos lugares increíbles e interfaces no convencionales como Club Quarantine, Junction 2 Virtual y el Top 100 Virtual Festival de DJ Mag. Tomorrowland vendió entradas a partir de 20 € para acceder al evento “en vivo”. También había opciones de entradas múltiples para aquellos que miraban con amigos de todo el mundo, y una entrada Relive por 12,50 €, que permitía a los usuarios acceder al mundo de Pāpiliōnem una vez finalizado el evento para volver a ver los sets de su elección.

Tomorrowland dice que tuvo más de 1 millón de personas observando durante el fin de semana del 25 al 26 de julio. El festival belga también lanzó grabaciones de audio de algunos sets para los suscriptores de Apple Music. Aunque no se ha confirmado, es probable que los sets eventualmente terminen en su canal de YouTube una vez que finalice el acceso a Relive, en algún momento después del 12 de agosto. 

El logro de Tommorrowland desde una perspectiva técnica es notable, independientemente de la escala de tiempo. Hacerlo todo en tres meses en medio de una pandemia es casi increíble. Y aunque se necesitó un equipo de 200 personas, acceso a la tecnología más avanzada de la industria de los juegos, el cine y los eventos, y decenas de motores de render que funcionaron las 24 horas del día, los 7 días de la semana durante cuatro semanas para procesar los datos, sirve como un ejemplo de la escala de lo que es posible a medida que empresas de eventos, promotores y artistas continúan intentando adaptarse a un futuro incierto. Por supuesto, pocos podrán igualar a Tomorrowland en escala, pero es alentador que más de un millón de personas hayan pagado por el acceso al festival, en un momento en que la industria necesita el apoyo de los fans más que nunca.

El festival virtual no es solo para 2020, incluso si el evento real continúa el próximo año, Wilmsen dice que la versión virtual regresará. “Creemos que esto puede ser algo muy agradable al lado del festival real. Brinda a muchas personas la oportunidad de experimentar el festival. Personas que no pueden venir a Bélgica [por] edad, visado, billetes, salud; el festival digital está abierto para todos “.

Si te perdiste el festival virtual de Tomorrowland, puedes ver la película de recuento para ver los resultados a continuación.

0 Comentarios

Leave Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *